Wie ich arbeite

Farblich halte ich mich zurück. Ich verbiege eure Bilder nicht in einen knalligen Look, aber ganz nüchtern sind sie auch nicht: warme, präsente Farben, ein Himmel, der nicht ausbrennt, und ein feines Filmkorn, das dem Ganzen Ruhe gibt. Kein Effekt, der sich in den Vordergrund drängt — eher das Gefühl von echtem Film.

Dabei benutze ich überall dasselbe Rezept. Dass eine Hochzeit in Südafrika anders aussieht als eine in der Pfalz, liegt nicht am Preset, sondern daran, dass die Umgebung mit ins Bild fließt. Und ein grauer Tag bleibt bei mir grau: Der Look folgt dem echten Moment, nicht andersherum.

Ein Bildlook ist übrigens kein Stil. Der Stil kommt aus Haltung — der Look unterstreicht ihn nur.

Wenn wir zu den Paarbildern kommen, bin ich schon ein paar Stunden dabei. Ihr habt euch an mich gewöhnt, und ehrlich gesagt brauche ich dann fast nichts mehr von euch. Es soll sich anfühlen wie ein Spaziergang, nicht wie Bewerbungsfotos. Ich leite hier und da ein bisschen, achte auf Licht und Hintergrund, aber vor allem dürft ihr einfach ihr sein.

Ungestellt heißt also nicht, dass es keine Paarbilder gibt — und schon gar nicht, dass ich keine Lust darauf hätte. Spiegelungen, Silhouetten, Doppelbelichtungen: Solche Bilder machen mir großen Spaß. Nur hängen sie an Ort, Zeit und Licht, deshalb verspreche ich sie nicht. Ein gutes Bild gibt es immer. Vielleicht keins mit Sonnenuntergang und epischer Kulisse, aber das braucht es auch nicht: Der Ort und eure Leute erzählen eure Geschichte mehr als ein Porträt, das sowieso ganz anders entsteht, als ihr es auf Pinterest gesehen habt.

Diese Bilder findet ihr übrigens auch — versteckt in den Strecken. Wie am Tag selbst fügen sie sich ein, statt sich vorne breitzumachen. Wer nicht suchen mag, findet sie inzwischen gesammelt bei den kreativen Hochzeitsportraits, mit den sechs Dingen, auf die ich dabei achte. Und wer bis hierher gelesen hat, versteht vermutlich das Augenzwinkern, das sich durch diese Seite zieht.